Friedrich
Sebastian Feichter
Unerhört leicht und kompakt zugleich scheinen sie. Einerseits wollen ihre vegetabilen Körper schwerelos schweben. Andererseits mit feinen Gliedern das Erdreich ertasten. Jene ungewöhnlichen, im wahrsten Wortsinn „fantastischen“ Skulpturenwesen, die „Homo Solaris“ des Südtiroler Künstlers Friedrich S. Feichter.
In der zeitgenössischen Kunstszene sind diese längst ein etablierter Begriff und vieler Orts bestaunt: Ob erstmals auf den Gipfeln, dem Passo Valparola in den Dolomiten, im Art-Center Berlin oder im Barocksaal des Schlosses Mochental, einem Zentrum für moderne Kunst... Feichters „Sonnenmenschen“, seine überlegensgroßen Skulpturen aus Lindenholz, bemalt mit Acrylfarbe oder mit silbrigen Eisenblättchen überzogen, machen Eindruck. Auf Kunstmessen und in Galerien im In- und Ausland. Erzählen sie doch von anderen Zustandsformen. Von harmonischem Gleichklang. Und nicht zuletzt von visionärer Arbeit mit Holz, von visionärer Skulptur.
Das Körpervolumen dieser „Homo Solaris“, meist organisch-kapselartig und aufgeblasen oder sichelförmig und prall, auch schildartig konkav und nach innen gewölbt, will sich den Gesetzen der Schwerkraft entziehen. Will sich von der Materie lösen. Nur die elegant gelängten Rüssel-Beine halten den Kontakt zum Boden. Zierlich und schlangenartig dünn. Fragil sogar. In faszinierendem Kontrast zur Körpermasse.
Dabei will Feichter seine Kunst als Mittler einer Formsprache verstanden wissen. Eine Formensprache der wahrnehmbaren und vorstellbaren Natur, die er als essentielle Kommunikationsmethode per se erachtet. Wir, die Betrachter, müssen nur richtig erkennen und schauen – und uns begeistern, für so etwas wie „die perfekte Form“. In ihrer zeitlosen Erhabenheit. Erfüllt von Licht. Von Geistigem. Vielleicht auch jenseits unserer Imaginationsfähigkeit.
Feichters Baumskulpturen in Hochfrangart, vor allem aber seine „Augen- und Cocoon-Wesen“ führen diesen Gedanken fort und machen ihn auf andere Art transparent. Es geht um die neugierig losgelöste Wahrnehmung von Außenwelt und die eingekapselte Deutlichkeit einer inneren Form.
Immer wieder steht der von Materie losgelöste Zustand im künstlerischen Brennpunkt, den die bizarr lunaren „Mondwesen“ beispielsweise, mit ihrem körperhaften Ausdruck unverhohlen fleischlicher Begierde, nicht erreicht hatten. Wo hier in bedrohlichem Rot kopflose Schlangenfrauen und immense Venusfallen den Betrachter lockten, versucht Feichters aktuelle Kunst neues Daseins-Terrain zu beschreiten. So bewegen sich seine drei Meter langen „Zeitreisenden“, Urzeitwesen nicht unähnlich, mit Bewusstsein, Eleganz und Rasanz entlang einer imaginären Zeitlinie.
Feichters technisch perfekt gestaltete Arbeiten machen uns staunen. Nicht nur, wie es dem Künstler gelingt, innerhalb seiner Skulpturen vermeintlich die Schwerkraft zu überlisten. Als Kunstinteressierte geht es uns mit dem Oeuvre Feichters ein wenig wie mit dem Roman „Solaris“ von Stanislaw Lem, dem großen polnischen Philosophen und Science-Fiction-Autor. Auf unserer Suche nach dem Außergewöhnlichem stoßen wir bei der Kunst von Friedrich S. Feichter auf einen Planeten, der eigenen physikalischen, methodischen und inhaltlichen Gesetzen gehorcht. Unser Blick muss sich einstellen auf neue Intensität. Muss seine Schärfe auf Perfektion und geistige Horizonte richten.
Friedrich S. Feichter, der einstige „Holzschnitzer“; der Naturbursche aus dem Ahrntal, hütete als Kind Kühe. Er hat sich diese Sommer, mit ihrer Einsamkeit und den vielen Naturwundern zu Verbündeten gemacht. Hatte diesen Traum von Energie und strahlenden Wesenheiten, frei von jeglicher Erdbindung. Künstlerische Visionen eines neune Seins? Blicke in eine mögliche Zukunft auf dem Feld der modernen Kunst? Zweifelsfrei: Er gehört zu jenen, die es gewagt haben zu träumen.
Dr. Melanie Klier
Friedrich Sebastian Feichter wurde 1962 in Luttach geboren, besuchte die Schnitzschule in St. Jakob, studierte an der Höheren Technischen Lehranstalt in Graz Bildhauerei. Er lebt und arbeitet als freischaffender Bildhauer in Luttach.
“He who dares to stride through the realm of dreams attains the truth”
(E.T.A. Hoffmann)
They appear to be outrageously easy and compact at the same time. On the one hand they want to float their vegetable bodies weightlessly. On the other hand experience the earth with their fine limbs. These unusual, in the true sense of the word “fantastic”, sculptured beings, the “Homo Solaris” by the South Tyrolean artist Friedrich S. Feichter.
In the contemporary art scene these objects are a long established concept and are marvelled in many places. Whether on a mountain summit, the Passo Valparola in the Dolomites, in the Art Center Berlin or in the baroque hall of Castle Mochental a centre for modern art . . . Feichter’s “Sonnenmenschen” (sun people), his larger than life sculptures made of lime tree wood, painted with acrylic paint or covered with small silvery iron leaves are impressive. At art exhibitions and in galleries, at home and abroad they tell of other ionic forms. Of harmonic consonance. And not least of visionary work with wood, of visionary sculpture.
The torso of these “Homo Solaris”, mostly organic capsule like and inflated or scythe formed and taut, also shield-like concave and inwardly curved wants to escape the force of gravity. Wants to free itself of material. Not only the elegantly formed trunk-legs maintain contact with the ground. Graceful and snake-like thin. Even fragile. Fascinating in contrast with to body volume.
Thereby Feichter wants to his art to be understood as a conveyor of the language of form. A form language of nature which can be experienced and imagined, which he considers to a be a language of communication per se. We, the observers, have only to recognise and watch – and enthuse, about things like “the perfect form”. In its timeless grandeur. Filled with light. Of spirits. Perhaps also beyond the capacity of our imagination.
Feichter’s tree sculpture in Hochfrangart, but above all, his „Augen und Cocoon Wesen“ (Eyes and cocoon being) further this train of thought and make it transparent in a different way. It concerns itself with the curious free floating experience of the outside world and the encapsulated meaningfulness of inner form.
Again and again, condition, detached from material is the artistic focal point, which for example the bizarre lunar “Mondwesen” (moon beings) with their bodily expression of carnivorous desire did not achieve. Where here threatening red headless snake-women and immense meat eating plants allure the observer, Feichter’s current art attempts to cover new existential territory. Thus, his three metre long “Zeitreisenden” (time travellers), not unlike pre-historic beings, move consciously, elegantly and rapidly along an imaginary timeline.
Feichter’s technically perfectly created works amaze us. Not only how the artist succeeds, with his sculptures to apparently defy the laws of gravity. For those of us interested in art it is little like the novel “Solaris” by Stanislaw Lem the great Polish philosopher and science fiction writer. In our search for the extraordinary we meet in Feichter’s art planets which obey their own physical methodological and inherent laws. Our vision must adjust to new intensity. Has to set itself to new perfection and spiritual horizons.
Friedrich S. Feichter, the former wood carver, the
country boy from Ahrntal who herded cows as a boy. Has made this summer
with its loneliness and many natural wonders an ally. Did this dream of
energy and shining wisdom, free of all involvement, contain artistic
visions of a new being? Glimpses of the future in the field of modern
art? Without doubt: He is among those who have dared to dream.
Dr. Melanie
Klier
Friedrich Sebastian Feichter was born in 1962 in Luttach, attended the Wood carving school in St Jacob, studied sculpture at the Höheren Technischen Lehranstalt in Graz. He lives and works as a free lance sculptor in Luttach.
Chi osa ,gridare nel regno dei sogni, riuscirá ad arrivare alla verità.
( E.T.A. Hoffmann)
Queste opere appaiono incredibilmente leggere e compatte. Da una parte vogliono fluttuare con il loro corpo privo di gravita, dall’altra toccare con i loro sottili arti la natura. Stiamo parlando delle straordinarie, per non dire fantastiche sculture “ Homo Solaris” dello scultore altoatesino Friedrich S. Feichter.
Sulla scena dell’arte contemporanea queste opere hanno già una certa risonanza; per la prima volta esposte sulla cima del Passo Valparola nelle Dolomiti, nel centro artistico di Berlino, nella sala barocca del castello di Mochental, un centro di arte moderna.
Questi Homo Solaris di Feichter, le sue maestose sculture di legno di tiglio, dipinte con colori acrilici o ricoperte di piastrine di ferro argentate riescono ad impressionare. Esposte a fiere dell’arte e in gallerie sia in territorio nazionale che all’estero raccontano di altre forme di vita, di armonico unisono e infine di un lavoro visionario con il legno, di sculture visionarie.
Il volume corporeo di questi Homo Solaris, maggior parte con una forma organica a capsula e gonfiati o falciformi e sodi, anche a forma di scudo concavo internamente arcuato, vuole sottrarsi alla legge della gravita. Solo le eleganti gambe a forma di proboscide mantengono il contatto con la terra. Risultando graziose e sinuose persino fragili in contrasto con la massa del corpo.
Con ciò Feichter vuole trasmettere la sua arte come mezzo di forma linguistica. Una forma linguistica della percettibile e concepibile natura, che lui ritiene essere un essenziale metodo di comunicazione. Noi, gli osservatori, dobbiamo solo guardare, riconoscere ed entusiasmarci di questa forma perfetta. Nella loro eterna magnificenza, colmi di luce, di spiritualità. Forse anche della nostra capacità d’immaginare. Le sculture arboree di Feichter a Frangarto di sopra, soprattutto i suoi “ Occhi e Bozzoli Viventi” portano ad un’arte trasparente. Si tratta della curiosa libera percezione del mondo esterno e l’incapsulata trasparenza di una forma interna.
Il punto focale artistico torna ad essere la condizione libera della materia, che ad esempio i suoi bizzarri “ esseri lunari”, con la loro espressione corporea di carnale desiderio, non avevano raggiunto. Con le donne- serpente senza capo, nel loro minaccioso rosso e le immense trappole di Venere, Feichter attira l’osservatore, cercando di percorrere un nuovo terreno esistenziale. I suoi” viaggiatori del tempo”, non dissimili da degli esseri preistorici, si muovono con consapevolezza, eleganza e grande velocità lungo una immaginaria linea temporale.
La perfetta tecnica del modellato lavoro di Feichter ci sorprende. Non solo come allo scultore riesca nelle sue opere a far si che la forza di gravita sembri esclusa. Come cultori dell´arte, stando di fronte alle opere di Feichter, si puó pensare di rimirare il romanzo “Solaris” di Stanislav Lem, il grande filosofo polacco ed autore science-fiction. Nella sua arte, incappiamo, alla ricerca dello straordinario, su un pianeta, che segue le proprie leggi fisiche, metodiche e contenutistiche. Il nostro sguardo deve adattarsi ad una nuova intensità. Deve focalizzare la perfezione ed orizzonti spirituali.
Friedrich S. Feichter, “intagliatore del legno” di una volta; il ragazzo selvaggio della Valle Aurina che da bambino pascolava mucche. In quelle estati, nella sua solitudine, si è rese complici le meraviglie della natura. Sognava energie ed esseri emananti luce, liberi da ogni legame col terreno. Visioni artistiche di una nuova esistenza? Sguardi in un possibile futuro sul campo dell´arte moderna? Senza dubbio: Fa parte di coloro che hanno avuto il coraggio di sognare.
Dr. Melanine Klier
Friedrich Sebastian Feichter è nato nel 1962 a Lutago, ha frequentato la scuola di intaglio a S. Giacomo, e studiato scultura alla “Höheren Technischen Lehranstalt” a Graz. Vive e lavora come libero professionista scultore a Lutago.
